Modelli animali per una revisione dell’attitudine umana
Prima dell’adattamento, c’è stato un istinto. Il Bestiario dell’Attitudine è una rubrica che nasce dall’esigenza di spogliarsi dei comportamenti processati che ogni individuo assimila fin dal primo rapporto con l’altro. Questo assorbimento, inevitabile nella crescita, raramente è neutro: più spesso si configura come una rincorsa a un’omologazione ostentata, alimentata dalla paura di esclusione che attraversa una società iper-performativa e carica di aspettative. In questo processo finiamo per lasciare indietro ciò che ci definisce davvero: gli istinti più immediati, spontanei, quasi infantili, quelli che rendono ogni individuo irriducibilmente diverso dall’altro.
È proprio in questa artificialità che si inserisce l’animale. Nel selvatico sopravvive una forma di coerenza tra impulso e azione che l’umano contemporaneo ha progressivamente smarrito. Non esiste distanza tra ciò che è e ciò che fa: ogni gesto è necessario, ogni risposta diretta, ogni attitudine priva di sovrastrutture. In questa rubrica, ogni episodio analizza un’attitudine, come resistenza, esplorazione, ritiro, attraverso modelli animali, intesi non come metafore ma come sistemi di comportamento. Il Bestiario propone quindi una revisione dell’attitudine umana: non un ritorno regressivo alla natura, ma un esercizio di riallineamento tra istinto e comportamento. Perché, forse, diventare più umani significa prima di tutto disimparare ciò che ci ha addomesticati.
La balena
Nel tuo habitat sei così proporzionata.
Occupi spazio senza alzarne il volume.
Esisti, ma non ti mostri.
Ti cercano tutti,
ma tu non ti fai mai vedere.
Ti fai ascoltare.
Potresti importi con le tue misure,
e invece scegli il suono.
Emetti melodie
che si propagano per chilometri.
Hai capito che non serve presenziare,
né essere ingombrante
per lanciare un messaggio,
per farti ascoltare.
Con dignità indichi un percorso,
tracci un tragitto con la musica.
È creatività.
Sei meravigliosa, balena.
Quando ne hai bisogno
decomprimi
e liberi un grande respiro.
Mai con fretta.
Decidi tu quando risalire.
Frequenze basse e profonde.
Impulsi ripetuti.
Il mare ti amplifica.
Il mondo ti ascolta.
Arrivi
senza dipendere.
Attitudine alla sottrazione
L’iper-condivisione ha introdotto un equivoco: l’idea che esistere significhi necessariamente presenziare. Essere ovunque, essere visibili, essere richiesti. Più si è visti, più si viene percepiti come rilevanti. Sembra che l’autorevolezza passi dalla quantità di esposizione e che, per emergere, sia necessario alzare il volume, mostrarsi, eccedere. In questa logica l’apparenza diventa uno sforzo continuo: ci si veste, ci si espone, si costruisce una presenza che spesso risponde più a un bisogno di approvazione che a una reale coerenza con sé stessi. È umano cercare riconoscimento, ma è proprio qui che si crea una frattura. Si perde il proprio habitat, cioè lo spazio in cui esiste una corrispondenza naturale tra ciò che si è e ciò che si fa.
La balena diventa quindi un esempio chiaro. È un animale imponente, potrebbe imporsi con la sua presenza, eppure non lo fa. Non invade lo spazio, non cerca visibilità, non compete sul piano del rumore. Comunica attraverso frequenze basse e profonde, che si propagano per chilometri senza risultare invasive. Arriva lontano senza bisogno di occupare tutto. È questo il punto: non tutto ciò che conta deve essere visibile e non tutto ciò che è forte deve essere rumoroso. Tornare al proprio habitat significa ridurre il superfluo, rinunciare all’eccesso e accettare anche una forma di disciplina, quella di rimanere essenziali. Fare le cose bene, senza baccano.
Ascoltarsi diventa allora fondamentale per riconoscere la propria indole e rispettarla. Allontanarsi quando serve, decomprimere, ritrovare stabilità senza dipendere costantemente dallo sguardo degli altri. La balena fa esattamente questo: non chiede attenzione, non la insegue, eppure viene ascoltata.
Essere balena, anche nella moda
Nel sistema moda l’attitudine alla sottrazione esiste già, ma non è dominante. Anzi, spesso si muove in opposizione a un modello che negli ultimi anni ha spinto sempre di più verso l’iper-visibilità: designer come personaggi, brand come identità esposte in modo continuo, presenza costante tra social, eventi e storytelling. Qui sembra valere una regola implicita: esisti nella misura in cui vieni visto.
Da una parte, infatti, troviamo una moda che alza il volume: spettacolare, eccentrica, costruita per essere immediatamente riconoscibile. Le stampe barocche, i colori saturi, l’eccesso decorativo di Versace by Donatella Versace ne sono un esempio evidente. Allo stesso modo, la direzione di Alessandro Michele da Valentino sta costruendo un immaginario denso, stratificato, fatto di accumulo, citazioni e narrazione continua. In entrambi i casi, l’immagine non si sottrae: si espande, si moltiplica, occupa spazio. Eppure esiste un’altra linea, più silenziosa, che lavora per sottrazione.
Ci sono designer che scelgono di non essere il centro del racconto, che evitano l’esposizione diretta, che costruiscono un linguaggio forte senza trasformarlo in spettacolo personale. Il loro lavoro arriva comunque proprio perché non è appesantito dalla necessità di apparire. Martin Margiela è forse l’esempio più emblematico: ha costruito uno dei linguaggi più influenti della moda contemporanea rimanendo quasi completamente invisibile. Niente interviste, nessuna esposizione del volto, sfilate in cui l’attenzione era tutta sul processo e sul capo. Una presenza fortissima, ma mai esibita.
Anche Rei Kawakubo incarna questa attitudine in modo diverso: non attraverso l’assenza totale, ma attraverso una distanza netta. Il suo lavoro parla, spesso in modo radicale, mentre la sua figura resta defilata, quasi impermeabile alle logiche di personal branding. Più recentemente, Glenn Martens o Miuccia Prada mostrano una forma più contemporanea di questa postura: sono presenti, ma non invasivi. Non costruiscono il consenso attraverso l’eccesso di esposizione, ma attraverso la coerenza e la continuità del linguaggio.
In tutti questi casi, il punto non è sparire, ma non dipendere dalla visibilità per essere rilevanti. Essere “balena”, nella moda, significa esattamente questo: non occupare spazio inutilmente, non alzare il volume per farsi notare, non inseguire l’attenzione. Significa costruire un’identità così solida da non aver bisogno di essere continuamente confermata. Arrivare lontano, senza mostrarsi ovunque.
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llustrazioni Bianca Maria Modini.
