Il designer britannico ridefinisce i confini tra creatività e produzione, lusso e consumo, in una scelta che sfida il sistema moda contemporaneo
Non è solo una collaborazione: è un cortocircuito culturale. L’arrivo di John Galliano da Zara mette in discussione, in modo radicale, il confine tra creazione e produzione e tra lusso e consumo. Negli ultimi giorni, la notizia di una partnership biennale tra il designer britannico e il colosso del fast fashion ha iniziato a circolare con forza. Le reazioni contrastanti ben oltre il solo sistema moda hanno aperto un dibattito trasversale.
Il designer britannico, dopo aver ridefinito il DNA dell’Haute Couture presso Dior dal 1996 al 2011 e aver portato il suo estro creativo da Maison Margiela per un decennio opta per un ritorno in scena sicuramente inaspettato. Attraverso una partnership di durata biennale con Zara; dall’alta moda al fast fashion. Questa scelta appare sicuramente insolita se ci si interroga su come un genio creativo possa riuscire ad adattarsi a un tipo di lavoro opposto, volto cioè alla quantità del prodotto piuttosto che alla sua qualità. “La moda è prima di tutto l’arte del cambiamento”, afferma Galliano, e quale affermazione meglio di questa può adattarsi al suo cambio di rotta?
Presso Zara, così come afferma la nota dell’azienda, “ricreerà gli archivi attraverso collezioni stagionali”, ma più di ciò, quello che emerge come reale spunto di riflessione è come l’enorme creatività di uno dei designer più influenti degli ultimi decenni possa essere messa a disposizione di un’azienda a cui, più che la creazione del prodotto in sé, interessa la macchina di lavoro continuo che sta nel retroscena, per permettere velocità e uno sviluppo vertiginoso, capo dopo capo, dell’abbigliamento, in maniera inarrestabile. È proprio qui che il sistema moda rivela una delle sue contraddizioni più evidenti. L’archivio, tradizionalmente luogo di memoria e profondità progettuale, viene trasformato in dispositivo produttivo, pronto a essere riattivato e consumato nel ciclo rapido delle collezioni.
Può essere questo un segno dei tempi bui, culturali e sociali, che stanno attraversando il ventunesimo secolo? Le guerre che ci stanno travolgendo abbinate alle lotte di potere scatenate per vani scopi, stanno purtroppo modificando in profondità le radici del pensiero comune. Come se tutto ciò che facciamo dovesse avere un secondo fine, come se l’essere spinti a fare qualcosa fosse soltanto per ottenere qualcos’altro in cambio. D’altronde, questo è purtroppo ciò che ci sta insegnando la storia degli ultimi anni.
La nostra mentalità, oserei dire ormai deviata e costantemente alla ricerca di sviluppi di comodo e di convenienza, ci sta progressivamente allontanando dalle radici. In questo clima risulta così molto difficile, se non quasi impossibile, riappropriarsi del valore dell’autenticità. Capostipite di tutti gli altri, soprattutto se si parla di creazione e innovazione — quella vera, sana e nata dall’esigenza di comunicare qualcosa di reale, di necessario, nonché di genuino esempio per il resto della società. La riflessione autentica, non mediata da terzi, e il conseguente sviluppo di nuove idee fruibili e sicuramente più pure e naturali risultano purtroppo come qualcosa che si sta allontanando dall’immaginario comune. E da qui la mancanza di nuove idee geniali, di nuovi stimoli riflessivi e, di conseguenza, creativi. Slanci che aiuterebbero noi uomini — e non semplici ingranaggi produttivi — a respirare un’aria di progresso, finalmente.
Velocità, consumo e la crisi dell’autenticità
L’adattamento delle menti più illuminate dal punto di vista artistico a standard che seguono, in fondo, la logica del mondo contemporaneo, proprio come sembrerebbe suggerire il caso Galliano, fa rabbrividire le menti più elevate intellettualmente. Così come comporta la perdita di stimoli reali per chi ne avrebbe più bisogno. Fare, produrre con velocità impensabili, mediare, ottenere qualcosa di repentinamente reperibile. È questa la nuova grammatica della moda contemporanea, in cui il tempo della creazione sembra essere stato definitivamente sacrificato sull’altare dell’immediatezza. E forse la vera domanda non è se Galliano possa adattarsi a Zara, ma se il sistema moda sia ancora in grado di sostenere la complessità della creazione. Il lusso risponde innalzando ulteriormente il livello qualitativo e, di conseguenza, i prezzi. Il consumatore appare così sempre più portato a rivolgersi a forme di occultamento del valore, attraverso capi accessibili che gli permettano di risparmiare.
Si tratta di un occultamento non solo economico, ma anche simbolico. Il valore originario del capo — inteso come progetto, ricerca e identità — viene nascosto dietro la sua immediata fruibilità. Si crea così una frattura sempre più evidente tra desiderio e possibilità. L’atto di consumo di conseguenza perde progressivamente la sua dimensione aspirazionale per diventare puramente funzionale. Il mondo della moda, che dovrebbe essere in primis dettato dall’estro creativo, inteso come specchio del soddisfacimento di un benessere più intrinseco dell’uomo, appare così perdere alcune delle sue missioni primarie: la bellezza ispirazionale, la vena creativa e l’inventiva individuale.
Photo cover by SZILVESZTER MAKÓ x Zara.
