Tra moda, pittura e attivismo, il percorso del creativo francese si sviluppa attraverso linguaggi differenti ma complementari. Dall’infanzia nel Sud della Francia alla formazione londinese, fino alla recente collezione “OUT-RAGE”, il suo lavoro esplora identità, libertà espressiva e memoria collettiva
La creatività è un dono trasversale, una lente colorata che permette a chi la possiede di vedere il mondo con occhi diversi dai più e di esprimere la propria visione in una quantità di modi differenti e a volte complementari. È questo il caso di Steven Chevallier, artista, designer e pittore di origini francesi, i cui lavori sono sempre ispirati dal desiderio di trasmettere al mondo qualcosa di forte.
Dalla provincia francese alla scena creativa londinese: l’evoluzione di un’identità artistica
Originario del Sud della Francia, Steven cresce in un ambiente tranquillo. Forse per compensare l’assenza di una scena creativa fervida, utilizza la propria immaginazione come rifugio dalla noia di certe giornate troppo serene per un giovane ragazzo queer. Eppure, questa noia si rivelerà essere una forza motrice per il cambiamento, portandolo a sviluppare e realizzare concretamente la propria ambizione di esplorare il mondo.
Oggi, dopo aver vissuto sia a Parigi che a Londra, i luoghi dell’infanzia rimangono un tempio di tranquillità in cui ritirarsi dal caos del mondo. Pur apprezzando il contesto sofisticato di Parigi, Steven ammette di avere un debole per Londra, centro propulsore di una creatività autentica e improntata alla contemporaneità. «È stato quando mi sono trasferito lì e ho studiato al Central Saint Martins che ho davvero imparato a esprimermi. A Parigi l’educazione artistica mi sembrava molto tradizionale. Londra mi ha mostrato che anche la differenza, la sperimentazione e gli stili contemporanei possono essere belli».
A ispirare Steven nel suo percorso di crescita personale e creativa è soprattutto l’apertura multiculturale della capitale inglese. La coesistenza di personalità ed estetiche diverse, dal punk al business core all’abbigliamento tradizionale musulmano, e la totale assenza di giudizio rappresenta pienamente l’anima di questa città così aperta e tollerante. «Questo ha influenzato profondamente la mia pratica artistica, spingendomi a essere più creativo ed espressivo». L’identità artistica di questo giovane creativo deriva dunque dalla fusione di un quantitativo di esperienze diverse — dall’infanzia nella Francia meridionale alle prime esperienze lavorative nel luxury parigino al diploma al Saint Martins.
La creatività espressa attraverso linguaggi complementari, tra pittura, scultura e fashion design
Oggi, la pratica artistica di Steven si articola attraverso una serie di linguaggi differenti, che vanno oltre i confini del design di moda espandendosi verso pittura e scultura. Oltre al proprio bagaglio di esperienze, ad influenzare il modo in cui traduce la sua visione in lavori concreti sono i principi di espressionismo e libertà. Tra i principali riferimenti artistici, Soulages e Joan Mitchell —ma anche i lavori di impronta politica, con nomi come David Wojnarowicz e Derek Jarman. Sul versante fashion design, invece, il periodo di riferimento sono gli anni Ottanta. In particolare, ha un occhio di riguardo per la maglieria che rappresenta anche il settore su cui si è specializzato.
Il legame tra espressione pittorica e design risiede nel creare qualcosa che abbia significato, perché è in esso che si riscontra l’utilità che quell’opera può portare al mondo che la osserva. I due ambiti si compenetrano in maniera istintiva: «sono una persona molto grafica, e per me dipingere è una forma di terapia. È sempre il punto di partenza del mio lavoro nella moda». Nella creazione di capi, Steven predilige la maglieria perché è l’ambito che più permette di giocare con texture e materiali. «Mi piace produrre i miei disegni o dipinti nella maglieria, utilizzando tecniche come il jacquard, il ricamo o l’infeltrimento».
OUT-RAGE: la moda come memoria e attivismo
La collezione più recente di Steven è stata creata in occasione del ITS Contest 2026, che ha coinvolto una nuova generazione di talenti. Intitolata “OUT-RAGE”, la collezione affonda le radici in un periodo storico specifico, quando la Francia era animata da numerose proteste legate all’ascesa dei movimenti conservatori. «Sentivo che era importante affrontare questo tema nel mio lavoro». L’analisi e l’attivismo politico e sociale sono, infatti, due componenti cardine dei lavori di questo designer. «Credo che la moda e l’arte non debbano concentrarsi solo sulla bellezza, ma anche portare con sé un significato».
Proprio per questo, la collezione presenta un legame con le persecuzioni contro il mondo queer avvenute negli anni Ottanta, quando esplose la crisi legata all’HIV. I capi diventano così un omaggio a quanti hanno lottato per i diritti queer e una dimostrazione che le loro battaglie proseguono ancora oggi. Silhouette unisex e stampe a contrasto sono i mezzi attraverso cui OUT-RAGE delinea un racconto di attivismo e fluidità identitaria. Grazie alla collezione, Steven è stato selezionato per una residenza artistica offerta proprio da ITS. OUT-RAGE si trova esposta per dieci mesi nella mostra “Rise and Shine” presso ITS Academy – Museum of Art in Fashion. L’esperienza ha permesso ai designer selezionati di incontrare diversi insider del settore e, soprattutto, di sentirsi parte di una comunità artistica improntata alla contemporaneità.
Muovendosi agilmente tra estetica, memoria e impegno sociale, il lavoro di Steven rappresenta una nuova generazione di creativi per cui la moda è uno strumento di attivismo. Il suo lavoro diventa così uno spazio di espressione personale ma anche collettiva, dove identità, libertà e sperimentazione convivono dando forma a un linguaggio autenticamente contemporaneo.
