Durante la scorsa Milano Fashion Week Uomo Salvatore Santoro debutta ufficialmente con la collezione co-ed Rooted in Time e inaugura il suo primo spazio milanese: un racconto di materia, memoria e visione contemporanea
C’è un modo di entrare nella contemporaneità senza rinnegarne la storia, e Salvatore Santoro lo dimostra con il suo debutto alla Milano Fashion Week. In occasione della presentazione della collezione Uomo & Donna FW26-27, il brand inaugura anche il suo primo spazio a Milano, in Via Marcona 3, trasformando la settimana della moda in un momento di affermazione identitaria. “Rooted in Time” non è solo il titolo della collezione, ma una dichiarazione di intenti: il tempo non viene inseguito, ma stratificato. È memoria che rimane impressa nella materia, gesto che diventa linguaggio, radice che dialoga con il presente.
La collezione nasce da un dialogo invisibile tra memoria e materia, tra ciò che è stato e ciò che sta accadendo. Il tempo, per Salvatore Santoro, non è lineare: si deposita sulla pelle, sugli oggetti, nei volumi che avvolgono il corpo. Non esiste una separazione netta tra passato e contemporaneo, perché ogni capo è pensato come una continuità viva. Le silhouette si aprono come spazi da abitare, accolgono senza costringere, respirano con il corpo. Non sono semplici proporzioni, ma gesti sospesi tra funzione e invenzione, capaci di trasformare l’atto del vestire in esperienza.
La materia come archivio vivente
Al centro del progetto c’è la pelle, seguita fin dall’origine e trattata non come superficie neutra, ma come archivio di tempo, luce e segreti. Ogni capo nasce da cartamodelli tracciati a mano, ogni cucitura rispetta la logica interna del materiale. Il processo è unitario, controllato, quasi meditativo. Shearling lavorati in diverse consistenze ultra leggeri, cerati, profondi dialogano con pelli ovine a concia vegetale, accoppiature di lana e nylon, nappa plongé che segue il movimento con naturalezza. Nulla è decorativo, tutto è calibrato.
L’artigianalità non è esibizione di abilità, ma tempo e attenzione impressi nei dettagli. Il colore non si impone, ma emerge dalla materia stessa. Ocra, bordeaux, verde profondo, celeste polveroso sono il risultato di trattamenti, reazioni e tempi interni della pelle. È una palette che evoca luoghi, sensazioni, ricordi, fatta di luce e ombra intrecciate, di silenzi più che di accenti. Un vocabolario cromatico che parla senza parole, coerente con l’idea di moda come racconto intimo e stratificato.
Napoli non è una citazione esplicita, ma una presenza pulsante nei dettagli invisibili. È la città-laboratorio dove il fare quotidiano diventa gesto creativo, dove la manualità tramandata incontra la sperimentazione. Qui passato e presente si toccano, si sovrappongono, si trasformano. La filiera è corta e interna, seguita in ogni fase: ogni capo nasce e si conclude nello stesso luogo, come un pensiero che non viene mai interrotto.
Lo showroom di Milano: uno spazio da attraversare
Con l’apertura del nuovo showroom in Via Marcona 3, Salvatore Santoro traduce la propria visione in architettura. Progettato da Parisotto + Formenton Architetti, lo spazio di 380 mq non è solo un luogo espositivo, ma un dispositivo narrativo. Una scala in metallo grezzo attraversa lo spazio trasformandosi in percorso e osservatorio, mentre uno specchio centrale moltiplica le prospettive e coinvolge attivamente il visitatore. Arredi, installazioni e dieci pezzi storici raccontano la genealogia del brand, invitando clienti e visitatori a diventare parte del racconto.
Una visione che attraversa le generazioni
Fondato nel 1987 da Salvatore Santoro insieme a Monica, il brand è oggi guidato dalla seconda generazione. Francesco Santoro, Direttore Creativo, coordina lo sviluppo del prodotto e il linguaggio estetico, mentre Benedetta Santoro segue la direzione commerciale e la comunicazione. La responsabilità non viene dichiarata, ma praticata: materiali provenienti dal settore alimentare, assenza di esotismi, riduzione degli sprechi e un servizio a vita che prolunga il dialogo tra capo e chi lo indossa. In “Rooted in Time”, ogni capo è pensato per durare, per evolvere, per migliorare con l’uso. Vestire diventa un atto poetico, una conversazione continua tra corpo e memoria, tra gesto e tempo. Ogni creazione di Salvatore Santoro si fa testimonianza: ponte tra radici e futuro, tra materia e pensiero, tra ciò che resta e ciò che verrà.
Photo courtesy SALVATORE SANTORO.
